Mirando Kizazi Moto: Generación Fuegola nueva serie antológica de cortometrajes de Disney Plus producida por el estudio de animación sudafricano Triggerfish, puedes sentir la influencia que tiene Marvel Pantera negra franquicia tenía a Disney como productora. En kizazi motopuedes ver cómo, después de proyectos como Star Wars: VisionesDisney realmente ha comenzado a aceptar la realidad de que hay una audiencia mundial hambrienta de mundos de fantasía inventados por nuevos y audaces narradores que trabajan fuera de Hollywood como los diversos directores africanos detrás de los 10 episodios del programa.
Si bien todos se sienten como parte de un todo, ninguno de los cortos de la antología, imaginativos mitos modernos de 10 minutos y exploraciones de las muchas formas sorprendentes que podría tomar el futuro de África, son exactamente iguales. Pero algo cada uno de kizazi motoLos cortos de comparten un compromiso innegable e inequívoco de centrarse verdaderamente en una variedad de culturas y visiones del mundo africanas sin sentir la necesidad de hacer lo imposible en nombre de hacerse «identificables» en el sentido típico de Hollywood de la palabra.
Similar a esa manera Star Wars: Visiones se sintió como un recuento sorprendentemente nuevo de historias icónicas debido a la libertad que tenían esos estudios para hablar con sus propias voces culturalmente específicas, Kizazi Moto: Generación Fuego es una colección de historias cortas tan distintas como informadas por el canon cultural pop de ciencia ficción.
«Mkhuzi: The Spirit Racer», de los codirectores sudafricanos Simangaliso Sibaya y Malcolm Wope, una parábola de acción y aventura de alto octanaje sobre un niño que se enfrenta a los alienígenas adictos a la velocidad que aterrorizan a su vecindario compitiendo con ellos, suena como una mezcla embriagadora de jinete de velocidad, Línea roja, Y La amenaza fantasma. “Moremi” de la ilustradora nigeriana Shofela Coker se basa en la leyenda de la reina yoruba que salvó a su pueblo de los merodeadores al hacer un pacto con un dios del río, solo para descubrir que la deidad quería la vida de su hijo a cambio.
Pero más que contar su propia historia, «Moremi» transforma a su reina homónima en una brillante ingeniera y a su hijo en un ser atrapado entre la vida y la muerte, y la remodelación de Coker ingeniosamente pone a sus personajes en conversación con muchas de las ideas presentes en frankenstein y las innumerables obras inspiradas en la novela de Mary Shelley. Otros capítulos, como la impresionante parábola madre/hija del animador keniano Ng’endo Mukii «Enkai» y «You Give Me Heart», la deslumbrante reflexión de Lesego Vorster sobre el estrellato en las redes sociales, humanizan a los dioses transformándolos en personas definidas por sus ansiedades sobre el trabajo. y cómo son percibidos por los demás.
A pesar de su brevedad y tendencia a distorsionar el final detallado de las cosas, ninguno de kizazi motoLos cortos nunca se sienten realmente como si estuvieras apurado o luchando por encontrar espacio para encajar los ritmos. Son compactos y muchos de ellos terminan en formas que podrían sorprender a los espectadores debido a su falta de resolución clara y directa. Pero también están completamente formados y completos, en el sentido de que no están solos Tocar como pruebas de concepto que esperan ser convertidas en largometrajes de una serie, razón por la cual es tan fácil imaginar que cualquiera de ellos reciba ese tratamiento en todos los ámbitos.
Es difícil precisar de dónde viene, específicamente, esa cualidad de sentirse constantemente sin prisas y enfocado únicamente en contar la historia en cuestión. Pero a menudo se tiene la sensación de que el productor ejecutivo Peter Ramsey y los productores ejecutivos Anthony Silverston y Tendayi Nyeke entienden profundamente la importancia de dar kizazi motoLos narradores de recursos y espacio para desplegarlos como mejor les parezca.
Es raro ver proyectos con la marca Disney que no parezcan hechos a una pulgada de su vida y/o hechos con un mandato que requiere que sean «universales», que en realidad es solo una abreviatura de «atractivo para los blancos». , audiencias occidentales «, minimizando su especificidad cultural. Es difícil imaginar que Disney no quiera que la serie se convierta en un éxito mundial. Pero en la forma en que los personajes alternan fácilmente entre el inglés y una gran cantidad de otros idiomas hablados en África, puedes sentir kizazi motoLos creadores de colocan sus realidades en el centro de estos mundos imaginarios e invitan a otras personas a apreciar esas realidades como fuentes de profunda belleza.
No importa qué estilo de ciencia ficción o animación te ilumine, lo más probable es que haya algo en él. Kizazi Moto: Generación Fuego quien le hablará personalmente. Te preguntarás por qué Disney no ha estado gritando a los cuatro vientos que está haciendo algunas de las mejores y más emocionantes animaciones de este año fuera de los Estados Unidos, pero lo que es más importante, está poniendo un montón de nuevos talentos excepcionalmente prometedores en tu radar.
La primera temporada de Kizazi Moto: Generación Fuego ahora se transmite en Disney Plus.