El Festival Internacional de Jardines 2023 se celebrará del 24 de junio al 1 de octubre. El festival es un evento anual que se lleva a cabo desde el año 2000. Desde entonces, se han exhibido más de 250 jardines como proyectos extramurales para el evento. Los proyectos de jardines estimulan el discurso sobre la innovación, la conservación y la tradición en el ámbito del paisaje.

Cada año, el Festival Internacional de Jardines se lleva a cabo en Reford Gardens a lo largo de las orillas del río St. Lawrence en Grand-Métis, Quebec, Canadá. Este sitio es de gran importancia ya que estos jardines fueron diseñados por la famosa horticultora Elsie Reford. Los jardines están ubicados en la confluencia de los ríos Mitis y San Lorenzo. Reford trabajó en el desarrollo de estas tierras durante un período de 32 años, entre 1926 y 1958. Al realizar el festival en este lugar, existe un puente entre las prácticas paisajísticas históricas y contemporáneas.

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El festival de este año cuenta con el tema ROOTS. La directora artística del evento, Ève De Garie-Lamanque, animó a los horticultores a diseñar jardines inspirados en las enseñanzas de generaciones pasadas. También los instó a aprovechar las prácticas sostenibles en ecología, economía y cultura.

Para la edición de 2023 se presentaron 134 proyectos de diseñadores de 32 países. Entre estos, el comité de selección eligió cinco proyectos para presentar en el evento. Se trata de Le jardin des quatre colonnas, Maillage, matière-matière, Racines de mer y S’Y RETROUVER. Cada diseño interpreta de manera única el tema ROOTS.

Columnas Le jardin de quatre de Vincent Dumay y Baptiste Wullschleger

Este proyecto pretende llamar la atención sobre la naturaleza finita de los recursos que tenemos. Las cuatro columnas que componen el jardín están construidas con tierra cruda utilizando el método de construcción de adobe. Este proceso consiste en compactar suelo mezclado con agua en capas dentro de un recinto. Para este diseño particular, se utilizan cubiertas tubulares para crear las formas estriadas, que recuerdan a las columnas dóricas. Con el tiempo, el paisaje natural engullirá estas columnas y creará una sensación de unidad entre las formas hechas por el hombre y la naturaleza.

Envío por Friche Atelier

Este proyecto explora la conexión entre los tejidos y la flora. Desde la antigüedad, las plantas han sido fundamentales para el desarrollo de las civilizaciones humanas. En las comunidades, las propiedades de varias plantas se han utilizado para apoyar múltiples aspectos de la vida humana. Esto incluye su uso con fines alimentarios, medicinales o de paisajismo, construcción y vestuario.

Este diseño específico se centra en las propiedades tintóreas de las plantas. A través de su estética lúdica pero elegante, el diseño celebra cómo los diferentes aspectos de la planta, incluidas las raíces, las flores, las hojas y las frutas, se pueden usar como agentes colorantes.

matière-matière de Studio Haricot, Rose-Marie Guévin y Vincent Ouellet

Para este proyecto, los diseñadores intentaron proporcionar una experiencia intrínseca e interactiva con relaciones tono sobre tono. Las relaciones tono sobre tono se refieren a la interacción de texturas sobre texturas y colores sobre colores. El proyecto presenta tres volúmenes curvilíneos que se derivan del sitio como extensiones de la flora existente. Las paredes se balancean y se deforman, creando espacios que se expanden y contraen.

La estructura está hecha de hormigón de cáñamo y descansa en un campo de trigo sobre un plano de mantillo. Esto muestra las diferentes formas de fibras vegetales desde su uso como mantillo a nivel del suelo hasta volúmenes fibrosos sinuosos hechos por el hombre. A través de estas condiciones cuidadosamente seleccionadas, se invita al público a experimentar el diseño táctil a través de él.

Racines de mer de Cassandra Ducharme-Martin y Gabriel Demeule

Racines de mer es un proyecto inspirado en el techo de paja de hierba marina utilizado en la isla de Læsø, Dinamarca. La anguila es una planta marina que se recolecta a la orilla del mar. Sus propiedades únicas de impermeabilización y retardo del fuego lo convierten en una excelente forma de techado para viviendas. De hecho, ¡muchos de estos techos de paja han resistido el clima durante más de 300 años!

Para este proyecto, los diseñadores combinaron la construcción vernácula de Quebec con la de Læsø. El proyecto presenta una estructura de madera clara que celebra la elegancia de la construcción tradicional norteamericana. Para el techo, los diseñadores utilizaron algas del río St. Lawrence como forma de techado. Si bien la técnica está inspirada en el techo de paja de hierba marina de Læsø, el uso del material de origen local transforma el proyecto en uno que une dos sistemas de construcción vernáculos.

S’Y RETROUVER de Jinny Yu, Ki Jun Kim y Frédéric Pitre

Este diseño invita a los visitantes a un laberinto submarino. A través de su exploración, los visitantes pueden navegar por los diferentes caminos posibles del laberinto, que tienen callejones sin salida y caminos sinuosos para desafiar a los visitantes. Las paredes superiores de las trincheras están a ras del suelo, lo que permite al público trazar un camino antes de entrar en el laberinto.

Al ingresar al laberinto, los visitantes alcanzan el primer nivel del sustrato del sistema de raíces. Aquí pueden caminar a través de una red de tréboles blancos y tierra. El uso de trébol blanco para este diseño recuerda a los visitantes cómo la planta herbácea se originó en Europa y se extendió por toda América del Norte, colonizando así el suelo. Además, la red que crea en este jardín representa los patrones de las raíces de los árboles conectadas por densas redes de micelios subterráneos, rindiendo homenaje a la otra connotación del tema del evento, las RAÍCES.

Por lo tanto, S’y retrouver alienta a los visitantes a reflexionar sobre el tema del festival de dos maneras: las estructuras biológicas de las raíces de las plantas, así como los efectos históricos y poscoloniales en la ecología.

+ Festival Internacional de Jardines

Imágenes vía Vincent Dumay y Baptiste Wullschleger; Cassandra Ducharme-Martin y Gabriel Demeule; Estudio Haricot, Rose-Marie Guévin y Vincent Ouellet; Jinny Yu, Ki Jun Kim y Frédéric Pitre; Y Friche Atelier